Michael Dudok de Wit, La Tortue rouge
12,00 €
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Par Geneviève Merlin
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Traitant du sujet de l'option cinéma de terminales L pour les sessions 2019 et 2020, cet ouvrage offre un travail extrêmement pratique et intelligent dans une collection plébiscitée par les élèves et leurs professeurs. L'originalité de cet ouvrage est de croiser œuvres et thèmes au programme.
Ce dessin animé muet de 2016 est un conte philosophique. Il relate l’histoire d’un naufragé sur une île déserte rencontrant une tortue rouge qui se transforme en femme. Cette œuvre belgo-japonaise permet notamment d’étudier le jeu subtil des motifs culturels universels, le langage visuel ainsi que les singularités du cinéma indépendant.
Fiche technique
- Référence
- 460555
- ISBN
- 9782350305554
- Hauteur :
- 17,8 cm
- Largeur :
- 12 cm
- Nombre de pages :
- 192
Introduction 19
REPÈRES
Michael Dudok de Wit et La Tortue rouge 23
Le parcours de Michael Dudok de Wit 23
La formation 23
L’animation publicitaire 23
La création personnelle et la reconnaissance 24
La cohérence d’une œuvre 25
La Tortue rouge : le réalisateur au travail 27
Une expérience nouvelle 27
L’écriture 28
L’animation 28
La composition de la musique 29
Une lente élaboration 30
La production 30
Le cinéma d’animation 33
Qu’est-ce que le “cinéma d’animation” ? 34
Animation, animer 34
Histoire de la notion 34
Définition 35
L’écriture du mouvement 36
Le principe de l’image-par-image 36
L’entre-images 37
Cinéma d’animation et cinéma 39
Deux cinémas ? 39
Le traitement du mouvement 40
L’art des images animées 40
La représentation du réel 41
Les bouleversements opérés par le numérique 41
Entre cinéma et arts plastiques 42
Un cinéma d’animation plasticien 42
Expérimentations plastiques 43
La bande dessinée 44
Éléments pour une histoire 45
Aux origines 45
Les cartoons 47
Des voies nouvelles à partir de 1950 49
• Le Canada (Norman McLaren) 49
• Le cinéma des pays de l’Est, URSS et pays satellites 49
L’animation japonaise 50
L’animation française 51
Dispositifs techniques 52
Les matériaux 52
L’enregistrement 53
L’animation numérique 54
Le montage 55
D’une technique à l’autre 55
La production 56
PROBLÉMATIQUES
Présences du paysage 61
Un paysage animé 61
Un paysage animé par la vie de la nature 62
Un paysage animé par le geste de l’animateur 62
• Des décors réalistes 62
• Dessin et cinéma 62
Un paysage animé par le personnage 63
Le plan-paysage 64
Matières et textures 65
La terre 65
• La matière rocheuse 65
• Le sable 65
• La végétation 66
L’eau 66
Le ciel 67
Graphisme et chromatisme 68
Couleur et lumière 68
Des images couleur-mouvement 69
Lignes 69
Un paysage esthétisé 71
Un motif associé au paysage : le reflet 71
Échos et références esthétiques 71
• Paysages des arts asiatiques 71
• Paysages de cinéma 72
• La peinture de paysage européenne 73
Une dramaturgie cinématographique et plastique 75
La structuration du récit 75
La fabrique du récit 75
Une structure en trois actes entre suspense et surprise 76
Renversement et circularité 77
Les personnages 77
Un naufragé 77
L’amour d’une femme 78
Filiation et transmission 79
La relation entre l’homme et la nature 80
Le regard de la nature 81
La faune 83
• Les tortues marines 83
• Crabes, poissons et oiseaux 84
Les éléments : eau, air, terre, feu 85
Figures et formes du temps 87
L’épaisseur du temps 87
• L’absence de repères temporels 87
• Durée et fragmentation 87
• Temps linéaire et temps cyclique 88
Un temps produit par l’animation 89
• Continuité et discontinuité 89
• Un temps plastique 89
Le rythme du film 90
• Le plan long 90
• Compression et dilatation du temps 91
• L’ellipse 91
Une mise en scène entre immobilité et mouvement 93
Entre dessin et cinéma 93
Le personnage, du dessin à l’animation 95
Le corps du personnage 95
Émotions 96
Corps et décor 97
L’espace filmique 98
Une géographie poétique 98
De l’accessoire au motif 99
Le mouvement des images 101
Un espace entre surface et profondeur 102
Répétitions 103
Le visible et l’invisible 105
La part du hors-champ 105
Condensations 105
Présence, absence 106
En dedans et en-dehors 106
Visibilité de l’invisible 107
Présence de l’invisible 107
• Une présence absente 107
• Contamination du champ du visible 108
La merveille 108
• La métamorphose 108
• L’émerveillement 110
Images subjectives 111
L’onirisme 112
• La scène de rêve 112
• Un film onirique 113
Empreintes 113
Des interstices invisibles 113
Dessin, dessein 114
Motifs esthétiques 115
• La trace 115
• La jetée 115
• L’envol 116
• La transparence 116
Résonances 117
Variation sur le mythe insulaire 119
L’île enchantée 119
Robinson 120
Paradis perdu 121
Utopie 122
OUTILS
L’épreuve écrite 127
Conseils méthodologiques 127
Rappels sur l’épreuve 127
Du bon usage des photogrammes 127
Un parcours de réflexion 128
Un exemple : Horizon 129
L’épreuve orale 137
Conseils méthodologiques 137
Rappels sur l’épreuve 137
La mise en forme 137
Conseils pour l’exposé 138
SÉQUENCIER 145
filmographie 153
RESSOURCES 157
GLOSSAIRE 165
photogrammes 173
Geneviève Merlin est professeur agrégée honoraire de Lettres modernes. Elle a enseigné le cinéma depuis 1987, date de la création des enseignements de cinéma-audiovisuel à laquelle elle a contribué. Elle est formatrice en littérature et cinéma et directrice de la publication l Cahiers des Ailes du désir, revue de l'association des professeurs et partenaires des enseignements de cinéma.
Chef-d’œuvre du cinéma d’animation contemporain, unanimement salué par la critique et auréolé de prix, La Tortue rouge figure au programme limitatif du baccalauréat dans le cadre de l’enseignement de spécialité Cinéma-audiovisuel deux ans seulement après sa sortie en salle. À l’heure où l’écriture cinématographique se diversifie et s’enrichit d’apports venus de divers horizons, il semblait nécessaire d’offrir aux élèves une occasion de découvrir les problématiques qui irriguent le cinéma d’animation et la création contemporaine.
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